La genèse :

Née à l’Union près de Toulouse j’ai développée mon imaginaire dans l’enfance où tout et rien était le prétexte d’une nouvelle rêverie fantastique. Enfant je m’épanouie dans le dessin, la poterie, le théâtre et la danse.

Bref. Arrive l’adolescence et c’est poussée par mes parents à apprendre d’abord un métier plus « concret », que j’étudie le métier de tapissier décorateur dans le cité du meuble à Revel. Contrainte dans un premier temps par la rigueur des normes imposées par ce savoir-faire traditionnel, je me laisse prendre au jeu de perfectionner mon travail. Devenue exigeante, je prends beaucoup de plaisir à façonner ces matières indisciplinées. Cela dit mes aspirations pour la création n’étaient pas assouvies. Dès que possible je fais des stages passionnants comme dix semaines passées dans le bureau d’étude avec des prototypistes chez Steiner en pleine ébullition avant le salon du meuble de janvier…

Enfin j’intègre l’école Boulle pour d’utiliser ses savoir-faire dans le design. En Diplôme des Métiers d’Arts, design et art de l’habitat. J’ ai donc réalisée des recherches de matières, de techniques que j’ai pu adapter au mobilier pour faire évoluer le siège encore conventionnel. Puis, j’ai fais des stages chez Hermès dans la préparation d’évènementiels, et avec Hilton Mc Connico pour la démarche créative jusqu’à la réalisation de la scénographie de la superbe exposition « En quête de Beauté » pour la maison Hermès, une expérience fabuleuse et inoubliable !

De tout ce qui m’entoure c’est la nature, ses perpétuelles créations, ses mystères infinis, qui me fascine pardessus tout. Cet éternel recommencement où aucun instant ne ressemble au suivant, me grise avec passion. La vie est une danse, le dessin est une danse comme le vent dans les arbres est une danse…Tout cela me ressource et m’inspire profondément. De ces extases contemplatives mon diplôme de 2002 à l’école Boulle en est ma première traduction. « Extase flottante », une création atypique qui avait par ailleurs suscitée de gros doutes quant à sa faisabilité, mais l’essai à été concluant et protégé par un dépôt INPI. Son visuel original est le premier modèle d’une ligne de mobilier que je souhaite voir aboutir.

Ma démarche créative

Mes créations résultent d’une émotion, d’une rencontre, d’un silence…

A chaque fois c’est une nouvelle aventure qui commence par une page blanche, un grand vide puis l’inspiration arrive avec soulagement et le travail s’enchaîne.

Un ouvrage garde en lui l’énergie insufflée par le créateur. Ensuite il l’émane naturellement, c’est pourquoi je m’implique intensément dans ce travail où les premiers contacts sont essentiels puisque le ressenti est mon point de départ. La création doit correspondre à l’ acquéreur, elle doit être le « coup de cœur » qui s’harmonise parfaitement dans l’environnement proposé.

Mon aspiration : tenter la capture d’un instant puis le cristalliser dans la création du meuble dans lequel on aspire au meilleur confort pour s’évader : le siège.

Ma conception du mobilier

Une « Œuvre à vivre, à habiter »

Le meuble doit être ludique, original, confortable, fonctionnel, d’une technique pointue et d’un design harmonieux. Les pièces que je réalise sont uniques et personnalisées.

Pour obtenir un visuel épuré rendu à sa simple expression : la ligne, la technique doit être irréprochable. Les paradoxes m’attirent, ainsi l’allure est aérienne mais les matériaux employés ont les meilleures qualités de résistance possible. Selon mon concept pour « Extase flottante », le meuble peu muter en extérieur comme en intérieur grâce aux matières utilisées.

J’aime que le meuble soit cohérent avec son environnement qu’il soit pensé pour un lieu et un client précis. Evidement pour s’approprier pleinement l’objet et parfaire le confort, je réalise le « plus confort » garniture, coussins ou couette avec sa touche originale. Le meuble est conçu comme un « complexe confortable ».

Certaines créations seront prévues en très petites séries (dans leur forme) mais toujours unique dans leur visuel final.

« Extase flottante »

Son ensemble au visuel aérien et fluide évoque un sentiment de légèreté grâce à la pureté de ses lignes.

On peu l’appréhender comme une sculpture contemporaine qui néanmoins rempli toutes les qualités fonctionnelles d’un siège pratique et confortable.

Facile à vivre selon nos envies, elle s’utilise autant en mobilier haut de gamme d’extérieur que d’intérieur grâce à ses propriétés techniques.

Enfin, cette sculpture à vivre se personnalise à l’infini pour une intégration réussi. La forme est ouverte à toute interprétation s’adressant à chacun individuellement.

Le mobilier doit s’appréhender comme une extension de nous-même.

Ce modèle original permet grâce à aux techniques employés, de réaliser une infinie diversité de formes, de visuels…

Aujourd’hui, un moule permet de produire des pièces opaques de hautes qualités, ainsi que d’autres translucides avec incrustations diverses ou encore une œuvre tableaux puisque je prévoie d’ intervenir en peinture en cours de fabrication, cette « œuvre-sculpturale à vivre » invite irrésistiblement à s’évader confortablement…